Die Uhren sind umgestellt. Der Abend kommt früher. Der Herbst ist die ideale Zeit, sich Geschichten erzählen zu lassen. In dieser Ausgabe meiner Reihe „Biggy Pop — Take Five“ stelle ich fünf neue Lieder vor, die in Hamburg erschienen sind. Welche Stories bergen diese Songs? Was sagen sie aus über die Gegenwart? Inwiefern liefern sie Denkanstöße? Und was für Fantasien beflügeln sie? Mit dabei sind Stücke von fluppe, Die Cigaretten, Lina Maly, Poems For Jamiro und The Kecks.
fluppe — „Aals“
Mich faszinieren Geschichten, die stets eine gewisse Rätselhaftigkeit behalten. So ergeht es mir mit „Aals“ von der Hamburger Band fluppe. Mir gefällt das Bild, das Sänger Josef Endicott spröde sprechsingend entwirft: Wie Aale in den Morast hinabgleiten. Weit unten dem Aas begegnen. Dem, was halb zersetzt übrigbleibt. Zum einen lässt sich die Nummer verstehen als (kapitalistischer) Kreislauf von Fressen und Gefressen werden, wie die Band selbst erklärt. Für mich steckt in „Aals“ aber noch eine andere Deutung. „An der Oberfläche ist die Spannung manipuliert“, heißt es in der Mitte des Songs. Für mich transportieren die Lyrics den Wunsch, das allzu Offensichtliche zu verlassen. Tiefgang zu suchen, bedeutet aber immer auch, in die Dunkelheit zu gehen. Zu forschen in unwirtlichen Lebensräumen. Nicht immer klar sehen zu können. Und sich auch mit der eigenen Sterblichkeit zu befassen.
Passend dazu die Musik: eine düstere Dringlichkeit. Auch etwas Unbehagliches. Hinaus aus der Komfortzone. Schubladen lassen sich aufziehen und halb wieder schließen, um daraufhin neue zu öffnen. Post-Punk, Indie-Rock, German Angst, Hamburg Untergrund. Hauptsache, es bewegt. Und das tut Josef Endicott gemeinsam mit Gitarrist Christian Klindworth, Bassist Lars Brunkhorst und Schlagzeuger Antoine Laval. Zu finden ist „Aals“ auf der EP „Billstedt“, die diesen Oktober bei den Hamburger Labels Chateau Lala (digital) und La Pochette Surprise (Tape) erschienen ist.
Die Cigaretten — „Psychose“
Mit Geschichten, in denen jemand mit Plüschtieren spricht, kriegt man mich ja sofort. Bei der Hamburger Band Die Cigaretten werden die soften Gefährten zu einer Art Ersatzfamilie, während die reale brutal wegzubrechen scheint. Ein Mädchen berät sich in ihrem Zimmer mit ihren Stofftieren. „Doch von unten hört man das Geschrei / etwas bricht in ihr entzwei“, heißt es in „Psychose“. Eine Grunge-Nummer, die zwischen Nachdenklichkeit und Eruption, zwischen Verzweiflung und Wut changiert.
Mir gefällt das Schlaglichtartige des Songs sehr. Wie da mit wenigen Sätzen ein düsteres Panorama entfesselt wird. Ein sozialer Abgrund, der sich aufgrund der Kürze umso heftiger und dunkler auftut. Zu hören ist „Psychose“ auf der EP „Crashkid“, die Die Cigaretten dieser Tage bei Audiolith Records veröffentlicht haben. Besonders beeindruckend ist auch das psychedelisch-filigrane Cover-Artwork von Ruscha Voormann, der Tochter von Illustrator Klaus Voormann.
Lina Maly — „Fühl“ feat. Antje Schomaker
„Fühl“ ist ein Song, der nach Intimität und Rückzug klingt. Die Hamburger Sängerin Lina Maly erzählt von Vertrautheit und Geborgenheit. Bei ihr driften diese Begriffe jedoch nicht ins Teezettelchenhafte ab. Vielmehr lässt sie diese vermeintlich einfachen Gefühle vielschichtig schillern. Mit warmer sachter Stimme und puristischem Arrangement zur Gitarre singt Lina Maly von feinen Augenblicken der Nähe, aber auch von deren Flüchtigkeit: „Doch dieses wundersame Schweigen hat kein Bleiben / und manche Dinge sind nur schön, wenn man weiß, sie vergehen.“
Ein Lied, als kommt man nach einem Herbstspaziergang nach Hause. Wenn sich eine wohlige Ruhe ausbreitet. Durch das behutsam angelegte Duett mit Antje Schomaker erhält „Fühl“ weitere schön leuchtende Nuancen. Den Song hat Lina Maly im September auf ihrer EP „Hush Hush / Hamburg“ herausgebracht — und zwar auf ihrem eigenen Label Drei Tulpen Records.
Poems For Jamiro — „Change“
Mit ruhiger Kraft erzählt das Hamburger Duo Poems For Jamiro von Veränderung. „Change“ ist ein eindringlicher Popsongs, der dafür plädiert, sich Zeit zu lassen, um Wandel zu bewirken. „At the very right time in the very right place / we make a change“. Mich spricht der Text sehr an. Denn häufig habe ich das Gefühl, dass ich für Neujustierungen zunächst eine gewisse Gärphase brauche. Und auf einmal fühlen sich Zeit und Ort genau richtig an, um Dinge mit frischem Wind anzugehen. Eine Art innerer Shift, der dazu beiträgt, anders auf Situationen, Menschen und sich selbst zu blicken. Mir gefällt es sehr gut, wie klug und bedacht die Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Nina Müller und Laila Nysten all die Prozesse verdichten, die zu nachhaltigen Veränderungen führen. Schmerz anerkennen, Vergangenes loslassen, Eigenverantwortung übernehmen.
Ihr poppiger Appell, der noch verstärkt wird durch energetische Drumbeats, lässt sich sowohl auf persönlicher Ebene lesen als auch gesellschaftlich. Und gerade in der aktuellen Corona-Krise, in der sich vieles nach überfordernder Stagnation anfühlt, vermittelt Poems For Jamiro mit „Change“ einen hoffnungsvollen Spirit. Ihre Single ist im Oktober bei dem Hamburger Label Popup Records erschienen.
The Kecks — „All For Me“
Die merkwürdigen und dunklen Seiten der Liebe lotet die Hamburger Band The Kecks aus. „All For Me“ besitzt eine elegante Melodramatik, wie ich sie etwa bei Jarvis Cocker und Pulp liebe. Andererseits bricht in dem Song auch immer wieder etwas Rohes hervor, das an der Seele reißt. Eine düster-romantische Indie-Ballade, deren Lyrics mich an diesen Blumfeld-Vers erinnern: „Wir sind politisch und sexuell anders denkend“.
„If that seems strange / well, I can’t really help it / cause we’re not arranged like the others“, singt Lennart Uschmann. Und die Gitarre scheint seine Ausführungen ohne Worte fortzusetzen. Erst schlendernd, dann ausbrechend. Das Video zu „All For Me“ unterstreicht den theatralen Charakter der Nummer. Im Stil der Commedia dell’arte betreten maskierte Figuren die Bühne und verfallen allmählich den Obsessionen, von denen Uschmann singt. Das Surreale wird ausgestellt wie in einem Museum. Uschmanns weiß geschminktes Gesicht ist zudem eine feine Verneigung vor David Bowies Verwandlungen zum Harlekin. Ganz bewusst veröffentlichen The Kecks ihre Musik übrigens nach dem DIY-Prinzip. Also: Vorhang auf für diesen tollen Song.
„Wir sind total froh, diese tolle Location während der Corona-Zeit bespielen zu können“, erzählt Jan, während das Security-Personal die ersten Gäste — natürlich mit Masken — an einen der 400 Sitzplätze geleitet. Fast 30 Shows haben Popup Records und OHA! Music seit August realisiert. Von Hip-Hop über Kindermusik bis zu Indierock. Etwa ein Drittel der Kosten wurden aus der Open-Air-Förderung der Stadt Hamburg finanziert. Ein Fördertopf, der insgesamt 1,5 Millionen Euro umfasst und die Kulturproduktion unter freiem Himmel in Corona-Zeiten ankurbeln soll. Zahlreiche Veranstalter und Clubs haben daraufhin ihr Outdoor-Programm hochgefahren, etwa das Molotow in seinem Hinterhof oder das Schroedingers im Schanzenpark.
Die Zukunft, sie zieht uns in ihren Bann. Denn es soll, es muss ja weitergehen mit Konzerten, mit Popkultur. Weil wir uns nicht nur erinnern möchten. Sondern weil wir inspiriert werden wollen. Jetzt. Und morgen. Weil es den Horizont und die Seele erweitert. Etwa, wenn alles so schön rot leuchtet wie an diesem womöglich letzten Sommerabend. Rot leuchten die wetterfesten Schirme über Tischen und Bänken vorm Knust. Rot leuchtet das frisch gepresste Vinyl des Albums von Albrecht Schrader. Und rot leuchtet auch der Künstler selbst. Rote Hose, rotes Polohemd. Sozusagen der Signature-Look zu „Auf dem Golfplatz“, dem feinen Hit seiner Platte.
Für mich verdichtet sich in dieser einen Stunde im Molotow am letzten Festivaltag sehr viel. Gefühlt bin ich in diesem Club am Ende der Reeperbahn schon an jeder Ecke ausgerastet, habe getanzt, geschwitzt, getrunken, gelacht, geheult und Musik in jeder Faser gespürt. Dicht an dicht mit Menschen, die Popkultur und Rock’n’Roll ebenso als kollektiv beglückendes Ereignis lieben. Die die Entgrenzung feiern. Die etwas Freies suchen. Nun ist alles kontrollierter. Ich warte in einer Schlange, checke via QR-Code mit meinem Handy ein, desinfiziere meine Hände und nehme auf einem der distanziert angeordneten Stühle vor der Bühne Platz.
Ich habe es sonst immer sehr geliebt, dass die Welt während des Reeperbahn Festivals spürbar zu Gast in Hamburg ist. Verschiedene Sprachen, viele Impulse. Nun ist eher Hamburg zu Gast in Hamburg. Kombiniert mit dem reduzierten Programm (wo war eigentlich der Hip-Hop) hat das eine unglaubliche Entschleunigung zur Folge. Allerdings gehe ich nicht zur Erholung auf ein Festival. Ich möchte, dass es vibriert. Dass ich positiv überfordert bin.
Von daher kann von dem diesjährigen Reeperbahn Festival unter Pandemie-Bedingungen nur ein Zeichen ausgehen: Wir haben es versucht. Aber diese Art von Kulturproduktion zu Corona-Zeiten funktioniert nur mit Geld. Sehr viel Geld. Statt der regulären 600.000 Euro Unterstützung von Bund und Land hat das Reeperbahn Festival dieses Jahr zusätzlich 1,3 Millionen Euro erhalten. Das heißt: Rund drei Viertel der Sause sind subventioniert.
Drei Tage des Reeperbahn Festivals 2020 sind nun vorüber. Und wie ich bereits in meinem vorigen 
Normaler Weise, also ohne weltweite Pandemie, wäre ich Tage vor dem Reeperbahn Festival bereits damit beschäftigt, mir einen Ablaufplan zu erstellen aus Konzerten und Talks, vor allem aber aus beruflichen Meetings. Seien es Eins-zu-eins-Gespräche mit Menschen aus der Branche, zu denen ich sonst nur per Mail in Verbindung stehe. Seien es die vielen Receptions von Platten- und Bookingfirmen, von Lobbyverbänden und Ländervertretungen. Oder seien es all die Drinks, Schnacks und Kennenlerntreffen am Rande.
Als eine Art „Frühstücksfernsehen“ bezeichnet Konferenz-Chef Detlef Schwarte das Angebot. Das reale Konzertprogramm rund um den Kiez startet wiederum am frühen Nachmittag. Und zwar stark reduziert und hochgradig gefördert. Gut 9000 statt ansonsten 50.000 Gäste empfängt das Reeperbahn Festival 2020. Und auch die Zahl von rund 160 Programmpunkten für Festivalgänger sowie 100 Talks fürs Fachpublikum ist deutlich niedriger als die Auswahl der Vorjahre. Statt der regulären 600.000 Euro Unterstützung von Bund und Land erhält das Reeperbahn Festival dieses Jahr zusätzlich 1,3 Millionen Euro. Das heißt: Rund drei Viertel der Sause — also sowohl Konzerte als auch Konferenz — sind subventioniert.
Katja Ruge kenne ich bereits seit Jahren als passionierte Musikfotografin. Ich bewundere ihre Bandbreite. So hat sie zum Beispiel einen Bildband herausgebracht, der sich auf Spurensuche begibt nach Joy-Division-Sänger Ian Curtis. Katja hat aber mit „Ladyflash“ auch eine Fotoserie rund um unabhängige Frauen im Pop veröffentlicht. Zudem ist sie DJ und Produzentin im schönen Grenzgang zwischen Synthpop, Disco und Electro. Besonders verbunden fühle ich mich ihr, seit sie die Fotos für die Webseite meines Projekts Biggy Pop gemacht hat.
Viele Popfans, denen ich derzeit begegne, scheinen all die kleinen feinen Open-Air-Optionen dieses Corona-Sommers aufzusaugen. Akustisches auf Abstand. Leichtes Tanzen im Sitzen. Anflüge von Ausgehen. Den Musikerlebnisspeicher füllen, bevor der ungewisse Herbst anrückt. Bevor es desinfiziert und auf Distanz in den Clubs weitergehen soll. Oder eben nicht. Falls die zweite Welle kommt. Und wir dann wieder