„Die Zukunft liegt verborgen / sie zieht mich in ihren Bann / weil ich mich an das Morgen / noch nicht erinnern kann“. Diese Zeilen singt Albrecht Schrader zum soften Pianospiel am Ende seines Albums „Diese eine Stelle“. Und wie vortrefflich passen diese Verse auch zu seinem Konzert auf dem Lattenplatz vor dem Hamburger Musikclub Knust. Ein Abend, um den Sommer zu verabschieden. Wenn die Sonnenwärme des Tages noch unter der Haut liegt. Wir kommen im Hellen. In T-Shirts, Hemdsärmeln und Kleidern. Und wir gehen im Dunkeln. Umhüllt von Strickjacken, Mänteln und Halstüchern.
Albrecht Schrader liefert an diesem Mittwoch den grandiosen Soundtrack zum Transit der Jahreszeiten. Ein Übergang, der in diesem Corona-Jahr 2020 umso bedeutender erscheint. Was wird der Winter bringen? Wohin steuert das Musikleben? Noch fühlt sich die Zusammenkunft der Gäste vor dem Knust an wie ein Nachtreffen zum Reeperbahn Festival. Und wie ein Nachhall der Sommerreihe Knust Acoustics.
Das rote Leuchten
Schnell versichern wir uns, sich mit dicken Jacken bis in den Winter hinein vor den zahlreichen, teils neu entstandenen Open-Air-Bühnen der Stadt zu treffen. Denn trotz der widrigen Pandemie-Umstände ist das Angebot in Hamburg erstaunlich groß. Allein in dieser Woche verzeichnet die App des Clubkombinats Hamburg 45 Shows. Und bis in den November hinein wächst das Programm täglich. Im Geiste tragen wir bereits Thermolatzhosen und Schneeanzüge im Design unserer Lieblingsbands.
Die Zukunft, sie zieht uns in ihren Bann. Denn es soll, es muss ja weitergehen mit Konzerten, mit Popkultur. Weil wir uns nicht nur erinnern möchten. Sondern weil wir inspiriert werden wollen. Jetzt. Und morgen. Weil es den Horizont und die Seele erweitert. Etwa, wenn alles so schön rot leuchtet wie an diesem womöglich letzten Sommerabend. Rot leuchten die wetterfesten Schirme über Tischen und Bänken vorm Knust. Rot leuchtet das frisch gepresste Vinyl des Albums von Albrecht Schrader. Und rot leuchtet auch der Künstler selbst. Rote Hose, rotes Polohemd. Sozusagen der Signature-Look zu „Auf dem Golfplatz“, dem feinen Hit seiner Platte.
„Ihr seid die Eliten / ich kenn euch allzu sehr“
„Der Ort, wo meine Jugend glüht, ist nicht, wo Hamburg brennt / Tränen fließen unverblümt in mein Polohemd.“ Albrecht Schrader führt uns vom räudigen St. Pauli geradewegs auf den kurzgeschorenen Rasen des Jenischparks. Also auf das Terrain des wohlsituierten Hamburger Westens, in dem er aufgewachsen ist. Wo unter dem gepflegten Äußeren Scham und Traurigkeit schlummern. In ultraleicht flirrenden Popchansons schimmert ein Unbehagen durch. Über die eigene Herkunft, über soziale Ungerechtigkeit.
„Ihr seid die Eliten / ich kenn euch allzu sehr / ich kann oft nicht gut schlafen / weil ich zu euch gehör’“, heißt es in „Wir sind die Eliten“. Eine Art introspektive Systemkritik. Anti-Establishment ohne krakeelende Gitarren. Das Driftende entfaltet einen sanften Druck. Nennen wir es Yacht Rock. Oder Elbvororte-Pop.
Albrecht Schrader, zwischen Rhein und Elbe
Nach Jahren in Köln, wo Albrecht Schrader für Jan Böhmermanns Sendung „Neo Magazin Royale“ das Rundfunk-Tanzorchester Ehrenfeld leitete, hat es ihn nun zurückgezogen in die alte Heimat. Die Lieder seines aktuellen zweiten Albums pendeln zwischen Rhein und Elbe, zwischen Milieustudien und Liebesreflektionen. Und dann ist da ein Song wie „Marijke Amado“, ursprünglich intoniert mit den Düsseldorf Düsterboys. In dieser chorischen Aufzählung von Fernsehpersönlichkeiten schwingt sehr viel verbummelte Zeit vor dem Fernsehen mit. Bunter Schein. Tristesse galore.
Große Begeisterung ruft beim Publikum zudem hervor, wie Sänger, Pianist und Gitarrist Albrecht Schrader seine Band samt Instrumentarium vorstellt. Namentlich Katharina Dommisch (Bass, Gesang), Katharina Müller (Keyboards, Gesang) und Marcel Römer (Schlagzeug). So in etwa stelle ich mir eine Autoschau vor, wo zahlreiche Features der Geräte mit glänzenden Worten hervorgehoben werden. Würden Sie diesem Mann ein Instrument abkaufen. Ja, jedes.
Bis es kalt wird, bleiben wir nach dem Konzert noch vor dem Knust sitzen. Dann radeln wir nachhause. Und nehmen das rote Leuchten mit.
Für mich verdichtet sich in dieser einen Stunde im Molotow am letzten Festivaltag sehr viel. Gefühlt bin ich in diesem Club am Ende der Reeperbahn schon an jeder Ecke ausgerastet, habe getanzt, geschwitzt, getrunken, gelacht, geheult und Musik in jeder Faser gespürt. Dicht an dicht mit Menschen, die Popkultur und Rock’n’Roll ebenso als kollektiv beglückendes Ereignis lieben. Die die Entgrenzung feiern. Die etwas Freies suchen. Nun ist alles kontrollierter. Ich warte in einer Schlange, checke via QR-Code mit meinem Handy ein, desinfiziere meine Hände und nehme auf einem der distanziert angeordneten Stühle vor der Bühne Platz.
Ich habe es sonst immer sehr geliebt, dass die Welt während des Reeperbahn Festivals spürbar zu Gast in Hamburg ist. Verschiedene Sprachen, viele Impulse. Nun ist eher Hamburg zu Gast in Hamburg. Kombiniert mit dem reduzierten Programm (wo war eigentlich der Hip-Hop) hat das eine unglaubliche Entschleunigung zur Folge. Allerdings gehe ich nicht zur Erholung auf ein Festival. Ich möchte, dass es vibriert. Dass ich positiv überfordert bin.
Von daher kann von dem diesjährigen Reeperbahn Festival unter Pandemie-Bedingungen nur ein Zeichen ausgehen: Wir haben es versucht. Aber diese Art von Kulturproduktion zu Corona-Zeiten funktioniert nur mit Geld. Sehr viel Geld. Statt der regulären 600.000 Euro Unterstützung von Bund und Land hat das Reeperbahn Festival dieses Jahr zusätzlich 1,3 Millionen Euro erhalten. Das heißt: Rund drei Viertel der Sause sind subventioniert.
Drei Tage des Reeperbahn Festivals 2020 sind nun vorüber. Und wie ich bereits in meinem vorigen 
Normaler Weise, also ohne weltweite Pandemie, wäre ich Tage vor dem Reeperbahn Festival bereits damit beschäftigt, mir einen Ablaufplan zu erstellen aus Konzerten und Talks, vor allem aber aus beruflichen Meetings. Seien es Eins-zu-eins-Gespräche mit Menschen aus der Branche, zu denen ich sonst nur per Mail in Verbindung stehe. Seien es die vielen Receptions von Platten- und Bookingfirmen, von Lobbyverbänden und Ländervertretungen. Oder seien es all die Drinks, Schnacks und Kennenlerntreffen am Rande.
Als eine Art „Frühstücksfernsehen“ bezeichnet Konferenz-Chef Detlef Schwarte das Angebot. Das reale Konzertprogramm rund um den Kiez startet wiederum am frühen Nachmittag. Und zwar stark reduziert und hochgradig gefördert. Gut 9000 statt ansonsten 50.000 Gäste empfängt das Reeperbahn Festival 2020. Und auch die Zahl von rund 160 Programmpunkten für Festivalgänger sowie 100 Talks fürs Fachpublikum ist deutlich niedriger als die Auswahl der Vorjahre. Statt der regulären 600.000 Euro Unterstützung von Bund und Land erhält das Reeperbahn Festival dieses Jahr zusätzlich 1,3 Millionen Euro. Das heißt: Rund drei Viertel der Sause — also sowohl Konzerte als auch Konferenz — sind subventioniert.
Katja Ruge kenne ich bereits seit Jahren als passionierte Musikfotografin. Ich bewundere ihre Bandbreite. So hat sie zum Beispiel einen Bildband herausgebracht, der sich auf Spurensuche begibt nach Joy-Division-Sänger Ian Curtis. Katja hat aber mit „Ladyflash“ auch eine Fotoserie rund um unabhängige Frauen im Pop veröffentlicht. Zudem ist sie DJ und Produzentin im schönen Grenzgang zwischen Synthpop, Disco und Electro. Besonders verbunden fühle ich mich ihr, seit sie die Fotos für die Webseite meines Projekts Biggy Pop gemacht hat.
Viele Popfans, denen ich derzeit begegne, scheinen all die kleinen feinen Open-Air-Optionen dieses Corona-Sommers aufzusaugen. Akustisches auf Abstand. Leichtes Tanzen im Sitzen. Anflüge von Ausgehen. Den Musikerlebnisspeicher füllen, bevor der ungewisse Herbst anrückt. Bevor es desinfiziert und auf Distanz in den Clubs weitergehen soll. Oder eben nicht. Falls die zweite Welle kommt. Und wir dann wieder 
Erinnerungen tauchen auf, wie wir nach einem schweißtreibenden Konzert aus dem Saal nach draußen trudelten, um auszukühlen. Glänzende zerzauste Menschen, die von innen leuchten. Corona-bedingt ist nun alles ruhiger, moderater. Aber es entstehen neue Qualitäten. Der Molotow Backyard erweist sich als Zeitloch ähnlich einer Küche bei Partys. Oops! Schon vier Stunden rum? Wir reden und reden und reden und saugen dieses neue Ausgehleben auf. Und ab und an schauen wir in die Lichterketten. Und in die lange helle Juninacht.
Deshalb habe ich mich extrem gefreut, diese Woche wieder Musik live zu erleben. Einmal selbst produziert. Einmal professionell im Konzert.
Anne ist mit ihrer 
